Animation en Techniques Mixtes Inspirée du Monde Magique

CLIENT :

Particulier passionné par les thèmes magiques et Harry Potter. Le projet sert d'œuvre d'art murale à usage personnel, conçue pour élever et inspirer.

Objectifs :

• Concevoir une boucle d'animation en techniques mixtes de 10 secondes avec des éléments magiques en résonance avec l'amour du client pour Harry Potter.
• Créer une œuvre polyvalente pouvant être utilisée à la fois comme art mural et comme contenu numérique pour les plateformes de médias sociaux.

Format :

• Art Mural : Ratio d'aspect 4:5 (1080×1350 px)

Solutions :

• Intégration d'éléments de réalisme magique, en s'inspirant du Monde Magique pour correspondre aux intérêts du client.
• Utilisation d'un mélange de techniques dessinées à la main et numériques pour créer une animation captivante en techniques mixtes.
• Optimisation de l'animation pour différents ratios d'aspect afin de répondre aux besoins d'affichage mural et de partage sur les médias sociaux.

Le processus créatif :

1. Moodboard - J'utilise un moodboard au début du travail car c'est un outil essentiel pour capturer et communiquer l'essence visuelle et émotionnelle du projet. Il me permet de concrétiser et de partager ma vision, en rassemblant images, couleurs, textures et éléments qui ensemble forment un guide clair pour le développement créatif.

2. Esquisse - L'esquisse de composition est cruciale parce qu'elle sert de premières ébauches visuelles pour organiser et structurer les éléments du projet. Cela permet d'explorer différentes dispositions et interactions entre les composants, assurant une harmonie et un équilibre avant de s'engager dans des détails plus fins. Cette étape préliminaire aide à visualiser le concept global, à identifier les potentiels problèmes de conception et à ajuster l'approche avant d'investir du temps et des ressources dans le développement final.

3. Palette de couleurs - La palette de couleurs est la prochaine étape cruciale dans le processus de conception. Elle implique la sélection d'une gamme de couleurs appropriée qui reflète l'atmosphère et le caractère du projet. Cette étape est fondamentale, car les couleurs choisies déterminent non seulement l'esthétique visuelle, mais aussi évoquent des émotions spécifiques et renforcent l'identité du projet. Une palette bien conçue permet d'assurer la cohérence visuelle et de créer une connexion émotionnelle avec le public cible.

4. Composition colorée - À l'étape suivante, il utilise la palette de couleurs sélectionnée sur une esquisse antérieure pour créer une composition colorée. Cette démarche vise à harmoniser visuellement et émotionnellement les éléments

5. Storyboard - À ce stade, une fois que nous avons déjà la palette de couleurs et la composition de l'image, il est temps de planifier notre animation, c'est-à-dire le storyboarding. Cela implique de créer une série de dessins ou d'images qui décrivent chaque scène et mouvement, détaillant la séquence narrative et visuelle de l'animation. Ce processus est essentiel pour visualiser le flux final de l'histoire, synchroniser les éléments visuels avec le script et assurer une cohérence avant la production.

Résultats :

Réalisation réussie d'une animation magique et inspirante pouvant être affichée comme œuvre murale et partagée sur les plateformes de médias sociaux. Le projet a parfaitement combiné l'amour du client pour les thèmes magiques avec leur besoin d'une pièce d'art personnalisée et inspirante.

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